法国巴黎美爵艺术基金会拥有超过5亿欧元的古典绘画大师的作品889幅，以及现当代近30位世界一流签约画家。之所以拥有如此多的珍品画作，是因为巴黎美爵品牌家族，传至现在达27代。前26代的先人，在给欧洲皇室做御用奢侈品的同时，世世代代收藏当时最有名的大画家的作品，作品的时间跨度从1400年到2000年。其中有23幅盛极一时的世界名画将被巴黎美爵艺术基金会最先带入中国并进入人们视野。其中《面向的大运河景色》装饰主义画作将尽展世界级大师的绘画技艺。
装饰主义作为一个特别的建筑动力和流派，在20世纪60年代末开始， 70至80年代达到顶峰。从总体看来，装饰主义建筑已经完全抛弃了国际主义风格而更加稳健的发展过程。装饰主义强调建筑的复杂性和矛盾性，反对简单化和模式化，讲究文脉，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其他艺术或自然科学的概念。
《面向的大运河景色》是法国人Robert Santerne罗伯特·桑特尔内(1903-1983)的作品，他是巴黎朱利安学院和备阿乌克斯国家美术学院的著名油画家、设计师和水彩画家。他在著名的纳比斯组代表人物及欧洲象征主义运动的主要人物——莫里斯·丹尼斯身边做了很多年学徒，并不可避免地受其风格影响。
实际上，这种潜移默化的影响从丹尼斯的早期点绘派作品就开始了。自那时起，罗伯特开始从一个后印象派自然主义者转型成一位典型的装饰主义画家。他使画的色彩分离，并用这些颜色开始时的沉淀来表现情感。就像在这幅画中，他运用了一种纤维状的结构笔法，桑特尔内把这种技术作为工具来钻研对现实的研究。
这幅画再现了《前的大运河景色》的景色画，画中的建筑运用了“少就是多”的观点，使建筑设计的造型特点趋向繁多和复杂。强调象征隐喻和形体特征的空间关系，用非传统的方法来运用传统的艺术手法，让人产生复杂和联想。而大运河则通过对景色的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握，在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识。整幅画色调灰暗，极符合画作所赋予的现实思想，所以说装饰主义画作也为现实主义画作。同时罗伯特又获得了自然主义的印象和对于此间现实的，就像一种，这种色彩的颤动仿佛赋予了整幅画一分温柔的呼吸。 |
