蔡水况大师生前无限热爱工艺美术事业，毕生致力于漆线雕艺术研究、实践、传承与发展，是中华优秀传统文化的者，是民族文化的践行者。他不仅是为”漆线雕”命名之人，更是为漆线雕技法创新、突破、教育做出杰出贡献之人，他的离去是中国工艺美术事业的一大损失。
2021年2月25日，蔡氏漆线雕第十二代传人、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产厦门漆线雕技艺国家级代表性传承人、中国工艺美术“终身成就”获得者蔡水况因病医治无效在厦门去世，享年82岁。
一代大师辞世，引发业界哀悼。厦门惟艺漆线雕艺术有限公司(蔡氏漆线雕)董事长张学平昨日接受晨报记者采访时说，蔡水况老先生是第一个给漆线雕命名的人，他也将一生奉献给了漆线雕，同时长年致力于漆线雕艺术的传承与发展，在业界颇受赞誉。“他的艺术成就、奉献的，将永远被铭记。”
蔡水况是厦门人，生于1939年12月。他很早就跟随父亲蔡文沛学习漆线技艺，扎实的基本功使他成为蔡家第十二代传人中唯一一个掌握了漆线雕全套工艺的人。
漆线多年历史，依赖于民间教的兴盛，广泛运用于木雕佛像、神像的金身装饰。这门工艺最初不叫“漆线雕”，而俗称为“妆佛”或“金木雕”。新中国成立后，在引导下，蔡文沛积极革新，将这套“妆佛”工艺用于塑造英雄人物。
1973年，蔡水况首创在瓷盘、瓷瓶上创作设计漆线雕获得成功，为漆线雕艺术找到了一条“道”，并首次将其命名为“漆线雕”。在当年的广交会上，蔡水况创作的漆线雕花瓶、瓷盘大受欢迎，取得大出口订单。“漆线雕”一时大火，这个名称也沿用至今。
从1981年10月到1983年，蔡水况受托重塑厦门南普陀寺山门的大型漆线雕塑“四大金刚”。这是一项庞大的工程，单是准备工作就耗去大量精力。在制作期间，蔡水况更是不避寒暑、不分昼夜，全力赶工制作，最终为留下了之作。
在此后的一段时日，蔡水况时常思考，如何在艺术与人生各种纷纷扰扰的困惑中，找到超然的道。1985年，他下定决心，要在身体健康的岁月里，为漆线雕艺术做一个总结，创作一套在各方面都达到完美的作品。为此，他在冷板凳上一坐就是10年。
从1985年到1996年，蔡水况费尽心力创作了十多件能体现他全部艺术和融合漆线雕所有技艺的作品。这些作品在形式上几乎将漆线雕艺术的全部技艺综合起来，坯体全部运用漆器脱胎技法，这在漆线雕中属首创。其中，《波月洞悟空降妖》和《还我河山》于1994年被中国工艺美术珍宝馆收藏；1988年，《民族英雄郑成功》被福建省工艺美术珍品馆收藏；《哪吒试法》和《龙之魂》2008年被中国国家博物馆收藏。
2006年，厦门漆线雕技艺被列入中国非物质文化遗产名录。2007年，蔡水况成为国家非物质文化遗产项目厦门漆线雕技艺的代表性传承人。
漆线雕声名远扬后，蔡水况并没有将其，而是奉献给社会。2008年，在相关部门的扶持下，“蔡氏漆线雕艺术馆”和传习所开馆，学习漆线雕的年轻人越来越多。为了使这项技艺得到更好的传承，蔡水况更是打破了传统上传男不传女的门规，还出现了外姓传人。
如今，厦门漆线雕人才辈出。其中，有省级代表性传承人蔡彩羡、强、蔡士东(蔡水况长子)，市级代表性传承人蔡超荣(蔡水况侄子)等。1999年，蔡水况决定退休，他把蔡氏漆线雕的一切事务交给后辈，自己投身非遗传承工作，走进中小学和大学校园，让更多孩子认识漆线雕。他曾在接受晨报记者采访时说：“我要认真做好传承，这远远比赚钱来得重要。漆线雕是属于厦门的，属于中国的。”
张学平告诉记者，去年下半年，蔡水况查出身体患病，此后入院治疗。在此之前，他虽然有时身体抱恙，但依然常到公司走访，关心后辈的学习情况。“他一直都很关心漆线雕的传承，多年来都在整理相关资料，希望力所能及地帮助这门艺术更好地传承下去。”
梦到找不到回家的路
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