国画山川画的构成和重要代表种类
（1）山川画的汗青过程：
明 沈周《水乡泛舟图》
山川画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，汗青悠长1965年10元人民币价格表更能代表中国不同时期的发展，而且第四套人民币也是工艺设计各方面得到巨大提高的纸币，所以它本身的鉴赏价值以及收藏领域都是可以预见的山川画在魏晋、南北朝已逐渐成长，但仍从属于人物画，作为背景的居多；隋唐始自力，如展子虔的设色山川，李思训的金碧山川，王维的水墨山川，王洽的泼墨山川等；五代、北宋山川画年夜兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山川，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山川，南北竞辉，形成南北两年夜派系，达到岑岭1953年三元纸币价格表属于绝版纸币,后来在第三套人民币中取消三元面值,第五套人民币取消贰元面值纸币，现在全新的叁元纸币一张价值5.5万元左右1956年黑一元纸币价格表发行于1961年3月25日，在制版上两者均采用了手工雕刻和机雕相结合的方法，黑一元与红一元在图案上除了黑红主色调不一样外，红一元天安门上的八盏灯笼在黑一元上被取消了，但黑一元的城楼上比红一元多了一串标语纪念意义巨大，收藏价值极高自唐代以来，每一时代，都有有名画家，专尚从事山川画的创作。尽管他们的出身、素养、学派、办法等不合；
然则，都可以或许用过文字、色彩、技能，灵活经营，卖力描述，使天然风光之美，欣然跃于纸上，其脉雷同，宏伟壮不雅，气韵清逸。元代山川画趋势适意，以虚带实，侧重文字神韵，开立异风；明清及近代，续有成长，亦出新貌。表示上讲究经营地位和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等情势。到了明代，以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路，创作出了富有生活力息的绘画作品。他们在持续吴门画派风格和特点的基本上，加以立异，师天然造化，悟出了绘画的锋谛。在画中表现出超凡脱俗的精力境界，使山川画活了起来。
（2）山川画的构成：
山川画的构成包含：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特点等。
（3）山川画重要代表：
青绿山川
山川画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山川画。有年夜青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓厚，装潢性强；后者是在水墨淡彩的基本上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山川，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山川著称。中国的山川画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
浅绛山川
山川画的一种。在水墨钩勒皴染的基本上，敷设以赭石为主色的淡彩山川画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出也许。王蒙复以赭石和藤黄着山川，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山川中人面及松皮罢了。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山川。
金碧山川
中国画颜估中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山川画，称“金碧山川”，比“青 历代国画(11张)绿山川”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山川之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山川，夫以金碧之名而易以金笔之名好笑也！” |
